29 år efter Candyman återvänder Vanessa Estelle Williams till Cabrini-Green

Vanessa Estelle Williams är en självutnämnd räddkatt. Alltid försiktig med skräckfilmer, hon vågade inte se sådana somExorcistentills hon var långt upp i vuxen ålder - och även då tittade jag bakom mina fingrar, säger skådespelaren till Bustle. Och ändå, i sitt yrkesliv, finner hon sig själv ta den ena blodstänkta rollen efter den andra.

Hennes två senaste projekt, den kassasuccégodisman och ett avsnitt avAmerikanska skräckhistorier , är skrämmande - som var den förstagodisman, släpptes 1992. Williams rollades i Bernard Roses film som Anne-Marie McCoy, en ensamstående mamma som bor i Chicagos Cabrini-Green-projekt (den riktiga stadsdelen Chicago som är värd för Candymans fiktiva skräckvälde). Nästan 30 år senare återvänder Williams till en helt annan Cabrini-Green i den nysläppta uppföljaren, regisserad av Nia DaCosta och producerad av Jordan Peele.

Som Cabrini-Green, nu fylld med 6 dollar kaffe och livliga konstgallerier, etosgodismanhar utvecklats. Istället för att hoppa skräck och hook-tears (som det finns många av), är den nya filmen intresserad av en annan typ av terror - en ännu mer skrämmande, säger Williams, än slasher-snärtorna hon knappt kan ta emot. Naturligtvis är det läskigt att se kroppar slitna sönder med en krok, men det finns en lång historia av våld mot mitt samhälle. Även gentrifiering är en våldshandling mot dessa färgsamhällen, och hur de kommer tillbaka för att återkolonisera dessa utrymmen, säger Williams. Filmen går ut ur sitt sätt att inte återtraumatisera publiken den försöker tjäna, [vilket bara kan komma från människor som ser ut som jag.

Alla känner inte så här. Många författare, särskilt svarta filmkritiker, panorerargodismanav samma skäl Williams applåderar det och hävdar att det förenklar och kalkar århundraden av brutalitet svarta amerikaner har utstått. De har ifrågasatt vem exakt filmen är avsedd att tjäna . Men ingen person kan tala för ett helt samhälle - och till Williams,godismanär en film gjord av och för svarta människor.

Nedan diskuterar Williams hurgodismanoch hans värld har förändrats i takt med vår egen, och varför hon tror att den här nya filmen har kraften att läka.

Yahya Abdul-Mateen och Vanessa Estelle Williams ingodisman(2021).Universal Pictures/MGM

Ta mig tillbaka till när du filmade godisman 1991. Hur såg ditt liv och din karriär ut då?

Jag var runt 28 år gammal. Jag avslutade min andra pjäs på Broadway och öppnade min första långfilm,Nya Jack City. Jag hade precis kommit till Los Angeles.

Jag är en New Yorker, gör eller dö. Jag är en Brooklyn-tjej, och även om jag inte letade efter någon fantastisk flykt, kände jag att det var dags att kolla in Hollywood...godisgubbevar en av de första auditions jag hade när jag kom dit. Jag hade inga förväntningar – jag kom in, gjorde provspelningen och väntade på att de skulle ringa mig. Det var fantastiskt att äntligen få det samtalet och veta att jag skulle göra ännu en långfilm. Det var en fantastisk sege till nästa fas i min karriär.

premiärdatum för ungkarl 2017

Var i Brooklyn kommer du ifrån?

Bed-Stuy. Jag växte upp på en gata mellan Patchen och Ralph.

Det finns många paralleller mellan Bed-Stuy och Cabrini-Green.

Säkert. I originalfilmen tog Bernard Rose mig till Chicago så att jag kunde forska. Mina scener spelades inte ens in där – de återskapade faktiskt Cabrini-Green-projekten i Kalifornien för filmen. Cabrini-Green var ett skrämmande utrymme - det fanns galler på varje fönster, och det fanns all denna oro för vart vi skulle och vart produktionen flyttade. Jag minns att jag tänkte om det fortfarande skulle finnas den här olyckliga energin när vi gick in om produktionen inte övervägande var vit. Fysiskt skulle platsen ha varit densamma, men jag undrar fortfarande, även nu efter att ha gått tillbaka till den nya filmen alla dessa år senare.

När vi kom dit träffade jag personen min karaktär är baserad på. Hon var denna underbart varma person, och hennes lägenhet var ljus och välorganiserad och välordnad. Hon påminde mig om kvinnorna jag kände i Brooklyn, som de arbetarfamiljer jag växte upp med. När jag växte upp i Bed-Stuy fanns det också många negativa stereotyper om grannskapet som var motsatsen till min erfarenhet. Det var hemma för mig. Jag kände aldrig den olycksbådande energin som många sa fanns där. Jag tycker likadant om människorna som bor i Cabrini-Green och alla marginaliserade samhällen.

godisman är förankrad i bredare samhällsfrågor, och det finns inslag från den första filmen som knyter an till den nya.

Hur filmen leker med speglar och reflektioner, och hur den här filmen utökar det från originalet, var riktigt bra gjort. Alla reflekterande ytor är inte speglar - det finns fönster och smink som också ger vika för Candyman. [Redaktörens anteckning: Traditionellt kallas Candyman efter att karaktärer säger hans namn i en spegel.] Det tjänar också publiken, för att skydda dem från att bli så traumatiserade. Allt våld är indirekt, om det är vettigt. Det är ett bra sätt att öka terrorn, och det har att göra med Nia DaCostas vision och hennes estetik som regissör, ​​såväl som Jordan Peele.

Hur var energin på inspelningen av den nya godisgubbe ? Hur skilde det sig från första gången?

Tja, alla dessa svarta ansikten i den nya fick mig att känna mig väldigt varm och välkommen! Min erfarenhet av den förstagodismansetet var fortfarande fantastiskt. Det var bara min andra film, och det fanns inga ånger från min sida eller något överväldigande negativt med den. Men den största skillnaden var att manuset kändes mer potent när det gäller att spegla tiden. Den här filmen handlar om att återta berättelsen om Candyman och fördjupa sig i Black trauma och dess historia.

Hur har det varit att se – och nu vara en del av – renässansen av skräckfilmer som tar upp sociala frågor?

Det är fantastiskt. Som artist och skådespelare vill jag fortsätta växa. Det har alltid varit min önskan och mission. Jag vill använda min talang för att göra världen bättre och läka mig själv och mitt samhälle. Jag känner mig så ödmjuk och tacksam för möjligheten att få vara en del av denna nästa våg ... Jag är tacksam över att ha bevittnat och varit en del av förändringen.

Vid [a panel förgodisgubbekallas The Impact of Black Horror ], Tananarive Due var en av paneldeltagarna, och hon sa: Denna remake avgodisgubbekan hjälpa oss att läka. Och det tycker jag också. Den här filmen var tänkt att släppas före mordet på George Floyd, vilket bara är en av många våldsamma incidenter som har inträffat och fortfarande inträffar. Ian Cooper, en av våra producenter, uttryckte oro över vad den här filmen kommer att betyda efter vad vi har gått igenom det senaste året, både i pandemin och morden på oskyldiga svarta människor. Jag känner att den här filmen har kraften att föra oss mot helande och kommer att hålla oss igång. Det händer en räkning nu som är så värdefull och nödvändig som inte går att flytta.

Denna intervju har redigerats och komprimerats för tydlighetens skull.