För rollbesättningen av It's A Sin är vänskap viktigare än någonsin

Liksom många andra på 1980-talet bevittnade Russell T Davies förödelsen av hiv- och aidsepidemin i Storbritannien. Det skulle dröja förrän 40 år senare som manusförfattaren – känd förÅr och år,Queer as Folk, ochGurka –kände mig dock redo att berätta den historien. Nu är den här, i form av Kanal 4:sDet är en synd, ett femdelat drama kartlägga upp- och nedgångar för en grupp vänner och leva ut sin ungdom i skuggan av ett dödligt nytt virus.

Showen börjar med att Ritchie Tozer (spelad av Olly Alexander, en tredjedel av den brittiska synth-poptrion Years & Years) lämnar Isle of Wight bakom sig till förmån för Londons starka ljus. Ritchies besättning och lägenhetskamrater i 'Pink Palace' inkluderar väluppfostrade walesiske pojken Colin (Callum Scott Howells), den obotlige partypojken Roscoe (Omari Douglas), den pålitliga och känsliga Ash (Nathaniel Curtis) och Lydia Wests Jill, som i princip tar hand om alla och allt. Till tonerna av Pet Shop Boys, Kate Bush och Queen är showen lika spännande som förödande. När du inte gråter över det avlägsna minnet av att dansa hela natten, kommer den tunga sorgen som föreställningen skildrar att gripa din själ. Som sagt, det är inte en show om döden – även om den alltid innehåller mycket av det – det handlar om livet; det kaotiska, ljusa och lysande livet för en vacker vänskapskrets.

Jag satte mig (nästan) ner med Douglas, Scott Howells, Curtis och West för att diskutera stämningen på uppsättningen, deras förhoppningar och mål förDet är en synd, och vikten av vänskap i en pandemi.

Varför tror du på historien om Det är en synd är det viktigt att berätta?

Omari Douglas:Det är verkligen viktigt för oss att titta på historien och jag antar att historien i viss mån upprepar sig. Coronaviruset har uppenbarligen inte samma sorts fördomar och rädsla kring det som hiv och aids-epidemin gjorde, men jag tror att det är väldigt viktigt att vi tittar på hur historien har behandlat vissa saker och marginaliserat människor. Det är viktigt att reflektera och lära mig, för jag lär mig fortfarande av det också, vet du?

Ben Blackall/C4

Det är en synd är ett inhemskt drama, men tror du att det kommer att bidra till att utbilda tittarna om historien om vad som hände under hiv- och aidskrisen på 1980-talet?

Nathaniel Curtis:Det tror jag absolut kommer. Som någon som knappt fick lära sig om det i skolan tror jag detDet är en syndkommer inte bara att hjälpa till att utbilda människor omVadhände, menhurdet hände, och hur folk faktiskt kände för det. Det är ett drama, men det är inte fiktion; det är byggt från Russells egna erfarenheter. Det är inte bara att berätta statistik eller att säga 'det här är vad som hände den här dagen'; man lär sig med – och genom – karaktärerna.

Ansvarets tyngd – som visar den mycket verkliga upplevelsen av dem som levde genom hiv- och aidsepidemin – måste ha varit enorm.

Callum Scott Howells:Absolut. Vi kände det varje dag. Vi skulle gå till jobbet och vi skulle ha dessa människor i våra huvuden. Du måste. Det är ett så känsligt, verkligt ämne. Det är inte somSmitta, som en fiktiv sak; det här är ett riktigt virus som slet genom mänskligheten och gör det än i dag.

Pandemier är mycket närmare hemmet nu än de var 2019 också.

FRÅN:Vi fruktade att folk skulle se programmet och tro att det var en målmedveten placering – en show om en pandemi som sändes mitt i en annan – men vi avslutade filmningen långt innan coronaviruset ens slog till. Det var bara en riktigt ödesdiger grej.

ord för starka kvinnor

Lydia West:Jag tror att folk kommer att kunna relatera till showen och dra paralleller, men jag har verkligen svårt att plocka fram likheter. Ja, båda är pandemier, men när det gäller hur de hanterades, regeringens svar, hur media framställde det... Jag tror inte att man ens kan jämföra dem. Än i dag är sättet som hiv och aids stigmatiseras på äckligt.

Tror du att berätta historien ur perspektivet av de människor som fångas upp i krisuppsättningarna Det är en synd bortsett från andra skildringar av AIDS-epidemin? Andra filmer och shower i denna kanon tenderar att fokusera på aktivister, till exempel.

NC:Jag gör. Jag tror att att se genom ögonen på 'normala' människor – människor som du stöter på varje dag, som inte visste vad som hände och som bara försökte leva sina liv – gör det inte bara mer personligt, utan det gör också det är mer hjärtskärande. Jag gillar dock historier om människor som kämpar för dem som drabbades.

Det är djupt hjärtskärande, men dina karaktärer har också väldigt roligt. Hur var stämningen på inspelningsplatsen?

LW:Vi hade så roligt att lära känna varandra. Det var så lätt, särskilt för min karaktär att älska dessa pojkar eftersom de alla är så underbara i verkligheten och så snälla och söta. Jag tycker att castingteamet kastar en så fantastisk grupp människor eftersom det är en så känslig historia att berätta – och jag tror att väldigt känsliga skådespelare har castats och det gjorde det väldigt lätt för oss alla att få kontakt och att vara sårbara och öppna upp. .

FRÅN:Det fanns ibland när vi alla sex inte var tillsammans, men även då såg vi alltid till att vi skulle äta en söndagsstek tillsammans. Det var ungefär som en dagboksuppsättning.

Vad sägs om att arbeta med Russell T Davies och Stephen Fry! Hur var det?

NC:Russell är bara en absolut dröm. Han är en så trevlig man; så vacker, så omtänksam. Och han är ett geni. Det finns inget annat sätt att säga det.

Emma från Miss Peregrine

FRÅN:Stephen var också fantastisk. Vi tog en kopp te dagen innan vi började filma och han hade alla dessa fantastiska historier. Den första scenen som jag spelade in med honom var där Roscoe går och hittar honom i en svart slips-event, och det finns som en väldigt spetsig scenregi i manuset som säger att han går fram till honom och viskar något riktigt smutsigt i hans öra. Vår regissör, ​​Peter, sa till mig dagen innan: Jag kommer verkligen att behöva att du har någon form av ammunition att ge till Stephen när du gör det, även om vi inte kommer att höra det. Jag mådde bra, okej, jag gör som du säger. Så det gjorde jag bara, och det var verkligen isbrytaren av alla isbrytare.

Med tillstånd av Channel 4

Vad sa du?

FRÅN:Jag berättar inte. [leende]

Rimligt nog. Berätta för mig om lockdown: hur har du klarat dig och vad har hjälpt dig att klara dig?

FRÅN:Varandra. Vi har alla typ lutat oss mot varandra genom detta.

NC:Jag håller med. Att veta att vi inte är ensamma, att veta att vi kan prata med varandra om vad som helst – alla bekymmer, goda nyheter, något sådant – vi finns där för varandra, och faktiskt tror jag att det är väldigt viktigt. Speciellt i en tid som denna.

Det är en syndbörjar den 22 januari kl 21.00. på kanal 4.